ALEXIA ANGÜIS
Alexia Anguis (Sonora, 2004) estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla. Su práctica se centra en la pintura, aunque trabaja también con fotografía, video y arte objeto. Sus obras más recientes, Rota(2026), Autoconocimiento (2025) y Tensiones del yo (2025), comparten una misma pregunta que no se formula antes de empezar a pintar sino durante: cómo habitamos nuestra propia corporalidad, qué se permite sentir y qué no, y a quién le corresponde decidirlo.
La pregunta no llegó desde la teoría. Llegó desde la experiencia. Desde inquietudes sobre el cuerpo que volvían una y otra vez hasta que no había forma de no atenderlas. Desde ahí, temas como la sexualidad, el deseo, la vulnerabilidad y la censura no fueron una decisión previa sino insistencias reconocidas dentro de la práctica. Eso tiene implicaciones directas sobre qué tipo de conocimiento produce su trabajo: no es un conocimiento sobre el cuerpo desde afuera, sino uno generado en el contacto entre la artista, los materiales y el proceso. Henk Borgdorff llama a esto research in the arts: la práctica artística como lugar donde se produce saber, no donde se ilustra uno ya existente.
Rota
2026
Acrílico y óleo sobre lienzo en bastidor
70x90x3.9 cm
La pregunta no llegó desde la teoría. Llegó desde la experiencia. Desde inquietudes sobre el cuerpo que volvían una y otra vez hasta que no había forma de no atenderlas. Desde ahí, temas como la sexualidad, el deseo, la vulnerabilidad y la censura no fueron una decisión previa sino insistencias reconocidas dentro de la práctica. Eso tiene implicaciones directas sobre qué tipo de conocimiento produce su trabajo: no es un conocimiento sobre el cuerpo desde afuera, sino uno generado en el contacto entre la artista, los materiales y el proceso. Henk Borgdorff llama a esto research in the arts: la práctica artística como lugar donde se produce saber, no donde se ilustra uno ya existente.
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Su proceso empieza con imágenes que viven en su imaginario. Las recrea y materializa a través de la fotografía, pero la fotografía no es la obra: es una herramienta de traducción. En el traslado de la imagen fotográfica al plano pictórico, algo se pierde de precisión y algo se gana de densidad sensorial. La pincelada, aguada o brusca según el momento, responde a una sensación más que a una referencia fija. Esa capa del proceso no suele ser visible en las pinturas terminadas. Es el estrato invisible que las sostiene.
Anguis alimenta su práctica con artistas que han trabajado el cuerpo desde lugares muy distintos: el uso del objeto en Meret Oppenheim, la exploración escultórica de Sarah Lucas, la pintura de gran formato de Jenny Saville, el videoarte de Ana Mendieta, la intensidad figurativa de Lucian Freud y Egon Schiele. No los usa como modelos a imitar sino como herramientas analíticas, fuentes que le permiten aproximarse al cuerpo desde distintos ángulos y cuestionar cómo lo representa.
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Autoconocimiento
2025
Acrílico y óleo sobre lienzo en bastidor
120x90x3.9 cm
Lo que produce no son respuestas sino preguntas sostenidas formalmente. ¿Por qué la exploración del cuerpo sigue estando normada? ¿Cuándo dejamos de habitarlo con apertura para empezar a restringirlo? Esas preguntas no flotan en abstracto: se formulan desde un cuerpo específico, en un contexto donde la corporalidad y la sexualidad han sido históricamente reguladas por valores morales que siguen operando en México. Hablar de eso desde la pintura es, como Anguis plantea, un acto político y de recuperación personal.
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Cepillos de dientes
2025
Arte objeto (cabello y bases de madera)
Cepillos de dientes (2025), pieza de arte objeto construida con cabello y bases de madera, condensa esa lógica: toma un elemento corporal asociado con lo íntimo y lo indeseado y lo yuxtapone con un objeto de higiene cotidiana. El rechazo que provoca no está explicado, está generado. Y eso es exactamente lo que hace de este trabajo investigación artística en el sentido que esta revista defiende: produce experiencia y conocimiento que ningún otro lenguaje podría producir de la misma manera.