SINDY LIRA
Sindy Lira (Xalapa, Veracruz, 2005) estudia la Licenciatura en Arte Contemporáneo en la Universidad Iberoamericana Puebla. Vive entre Xalapa y Puebla, y esa condición de tránsito permanente es el centro de su práctica. Su trabajo parte del concepto de foraneidad: lo que pasa en el cuerpo y la identidad cuando se habita un territorio que no es el propio. Actualmente trabaja principalmente con video experimental, aunque su práctica incluye collage digital, textil y pintura.
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La Progreso
Video experimental 01:05
2025.
La foraneidad no es solo un tema para Lira: es un método. Para investigarla, realiza observación participante en espacios de tránsito, principalmente la CAPU en Puebla y la CAXA en Xalapa, y hace entrevistas a estudiantes foráneos. Pero el eje principal de su investigación, como ella afirma sin rodeos, es su propia experiencia como mujer foránea. Eso hace que su trabajo funcione en dos registros al mismo tiempo: el etnográfico y el autobiográfico. Ninguno anula al otro. Los dos producen algo que el otro solo no podría.
Natalie Loveless ha argumentado que la investigación-creación es siempre situada: produce conocimiento desde un cuerpo concreto, desde una posición específica en el mundo, atravesada por relaciones de poder particulares. No hay mirada desde ninguna parte. Lira no observa la foraneidad desde afuera; la vive, la registra y la convierte en material. La Progreso (2025), video experimental de poco más de un minuto, es una carta a la colonia donde creció en Xalapa. Usa imágenes de su archivo personal para narrar sus sentires dentro de la foraneidad. En el video aparece el texto "Ambos me llaman y los habito": una frase que sintetiza lo que investiga, la identidad como algo que existe en el entre, no como algo fijo.
Bandera Foránea, bordado de textiles y residuos reciclados sobre manta cruda,
100 x 60 cm, 2025.
Bandera Foránea (2025), bordado de textiles y residuos reciclados sobre manta cruda, propone crear la bandera del territorio ambulante entre dos hogares. La pieza tiene escudo y simbología propia: la inmediatez de sobrevivir lejos de casa, el recuerdo ya caduco de la comida caliente, el territorio anterior que se desvanece con la distancia. Es una investigación materializada en objeto. En una tesis, la foraneidad se describe; aquí, se experimenta.
Lira revisa textos sobre análisis y deconstrucción de la imagen y estudia narrativa visual en cine y cortometraje, pero lo más significativo de su proceso es lo que ella llama experimentar desde el desconocimiento: explorar técnicas sin saber adónde van, guiada por la intuición, el juego y la curiosidad. Eso produce, según ella, los resultados más honestos. La preproducción y postproducción de un video breve pueden implicar varios días de trabajo invisible: planificación, grabación en sitio, edición, diseño sonoro, efectos experimentales. Ese trabajo no se ve en el resultado, pero lo determina.
Panza de perro (2025), seleccionada en Cartografías de la Carne, es la pieza donde ese proceso se hace más evidente como investigación: parte de la introspección sobre su propio imaginario corporal, explora las raíces de su dismorfia corporal y las materializa en una pieza sobre el poder destructivo de las palabras y la lucha entre la identidad que se impone y el rechazo hacia ella. Es investigación en primera persona, sin pretensión de neutralidad, sin distancia metodológica que proteja a quien investiga de lo que investiga.
Panza de perro, videoarte, 02:10, 2025.