CAROLINA GÓMEZ
Carolina Gómez (Oaxaca, 2001) es licenciada en Diseño de Moda por UNARTE Puebla (2024). Trabaja con textil, plásticos y objetos cotidianos en distintos formatos, y experimenta con el desecho de esos materiales como medio para hablar de privilegio, experiencias sensoriales y el rastro que los humanos dejan en lo que consumen y descartan. Sus piezas han sido expuestas en La miscelánea (2024), Impronta Lab (2025) y Casa Olinka (2026).
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Blob (2022)
Técnica: Mixta; textil, pintura, objeto, esponja, luz.
Dimensiones: 1.10 x 1.50cm
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Fotografías cortesía de la artista
Su práctica parte de una pregunta en torno a cómo la sociedad percibe lo que el gobierno hace sobre ella, qué trayecto siguen los residuos cotidianos, qué dicen los materiales de desecho sobre las condiciones de vida de quienes los producen. Dos ejes organizan su trabajo: la perspectiva social hacia las estructuras de poder y el residuo material como categoría investigativa, no solo como opción formal.
La manera en que investiga es directa: observa los días cotidianos ajenos, lo que la gente consume y lo que deja de consumir, las desventajas que surgen de las situaciones socioeconómicas en que se encuentran. También busca artículos y noticias locales y los cuestiona: por qué se presentan así, cómo reacciona la gente en los comentarios de redes sociales. Eso último es una fuente que le genera preguntas sobre qué se normaliza y qué se juzga y por qué. Las diferentes situaciones socioeconómicas en las que ha vivido desde su llegada a Puebla le dan un marco de comparación que enriquece esa observación.
Merde Venta es el proyecto que más concentra esa línea. Parte de una pregunta sobre el clasismo normalizado en memes que ridiculizan a quienes habitan "casas verde menta", un color impulsado por un programa gubernamental para mejorar fachadas que terminó estigmatizando en lugar de dignificar. La muestra incluye una escultura suave de ladrillos de espuma pintados de ese color, tenis intervenidos con pintura vinílica, y una pieza construida con el envase aplanado y perforado de un bote de Comex. La pregunta que organiza el proyecto, "¿el problema está en el objeto, el contexto o en la mirada que lo juzga?", es también una pregunta sobre cómo se produce conocimiento: sobre quién decide qué es digno, qué es feo, qué es peligroso.
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El impacto
Año: 2025
Medidas: 36 x 86 cm
Técnica: Aplanado
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La parte del proceso que menos se ve, según Gómez, es el por qué conceptual y de materiales: las decisiones que determinan qué forma toma la obra. Eso incluye la recopilación de fotos, imágenes de internet y escritos cortos que clasifica hasta llegar a una conclusión, los bocetos que hace en lo que tenga a la mano. El arte, para ella, es el medio más flexible para comunicar esas preguntas, y esa adaptabilidad es lo que más valora.
Que una egresada de Diseño de Moda esté produciendo investigación artística sobre clasismo y residuo material usando como medio precisamente el desecho, lo que en su carrera se descarta, es en sí mismo un argumento sobre qué cuenta como conocimiento y desde dónde se puede producir.
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La casa
Año: 2026
Medidas: 14 x 22 cm
Técnica: Placas de acrílico con vinil transparente.
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